Robert Rauschemberg
| Robert Rauschenberg | ||
|---|---|---|
![]() Robert Rauschenberg (1968) | ||
| Información personal | ||
| Nacimiento | 22 de octubre de 1925 Port Arthur, Texas | |
| Fallecimiento | 12 de mayo de 2008 (82 años) Tampa, Florida | |
| Causa de muerte | Infarto agudo de miocardio | |
| Nacionalidad | Alemana y estadounidense | |
| Educación | ||
| Educación | Instituto de Arte de Kansas City Academia Julian de París Black Mountain College | |
| Educado en |
| |
| Alumno de |
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| Información profesional | ||
| Área | Pintura | |
| Movimiento | Expresionismo abstracto Pop Art | |
| Seudónimo | Rauschenbe | |
| Género | Assemblage | |
| Obras notables | Combines (1963) Riding bikes (1998) | |
| Miembro de |
| |
| Distinciones | Premio Mundial de Artes Leonardo da Vinci (1995) | |
Robert Rauschenberg (Port Arthur, Texas; 22 de octubre de 1925-Captiva Island, Condado de Lee (Florida); 12 de mayo de 2008)[1] fue un pintor y artista estadounidense, que alcanzó notoriedad en 1950 durante la transición del expresionismo abstracto al Pop-Art, del cual fue uno de los principales representantes en su país. Rauschenberg es conocido por sus Combines (1954-1964), un conjunto de obras que incorporaban objetos cotidianos como materiales artísticos y difuminaban las distinciones entre pintura y escultura. Rauschenberg fue principalmente pintor y escultor, pero también trabajó con la fotografía , el grabado , la fabricación de papel y la performance.[2][3][4]
Rauschenberg recibió numerosos premios a lo largo de sus casi 60 años de carrera artística. Entre los más destacados se encuentran el Gran Premio Internacional de Pintura de la 32.ª Bienal de Venecia de 1964 y la Medalla Nacional de las Artes de 1993.[5]
Rauschenberg vivió y trabajó en la ciudad de Nueva York y en la isla Captiva, Florida, hasta su muerte el 12 de mayo de 2008.[6]
Trayectoria
]Rauschenberg nació como Milton Ernest Rauschenberg en Port Arthur (Texas), hijo de Dora Carolina (de soltera Matson) y Ernest R. Rauschenberg.[7][8][9] Su padre era de ascendencia alemana y su madre, holandesa.[10] Rauschenberg afirmó erróneamente que su abuela paterna, Tina "Tiny" Jane Howard, era cherokee.[11][12] Su padre trabajaba para Gulf States Utilities, una empresa de luz y electricidad. Sus padres eran cristianos fundamentalistas.[13] Tenía una hermana menor llamada Janet Begneaud.[14][15]
A los 18 años, Rauschenberg fue admitido en la Universidad de Texas en Austin, donde comenzó a estudiar farmacología, pero abandonó poco después debido a la dificultad del curso (sin darse cuenta en ese momento de que era disléxico) y por su falta de voluntad para diseccionar una rana en la clase de biología. Fue reclutado por la Marina de los Estados Unidos en 1944. Con base en California, sirvió como técnico neuropsiquiátrico en un hospital de la Marina hasta su baja en 1945 o 1946.[16]
Estudió en el Instituto de Arte de Kansas City y en la Academia Julian en París,[17] donde conoció a la pintora Susan Weil, con la que se casaría en 1950 y que sería la madre de su hijo, el fotógrafo Christopher Rauschenberg (1951-). En esa época, también cambió su nombre de Milton a Robert.[18] En 1948 Rauschenberg y Weil decidieron ir al Black Mountain College en Carolina del Norte.[19] [20][21]
En el Black Mountain su maestro de pintura fue la renombrada figura de la Bauhaus, Josef Albers, fundador de la Bauhaus en Alemania , sobre quien había leído en un número de agosto de 1948 de la revista Time. Esperaba que los rigurosos métodos de enseñanza de Albers pudieran frenar su habitual dejadez.[22] Los cursos preliminares de diseño de Albers se basaban en una estricta disciplina que impedía cualquier tipo de experimentación sin influencias.[23][24] El compositor John Cage, con cuya música Rauschenberg conectaría perfectamente, también asistió a la facultad de Black Mountain.[25]
De 1949 a 1952 Rauschenberg estudió con Vaclav Vytlacil y Morris Kantor en la Liga de estudiantes de arte de Nueva York,[26] donde conoció a los artistas Knox Martin y Cy Twombly.[27]
Rauschenberg fue tal vez más famoso por su "Combines" de 1950, en la que materiales no tradicionales y objetos estaban empleados en combinaciones innovadoras. Si bien "Combines" es a la vez pintura y escultura, Rauschenberg también trabajó con fotografía, grabado, papel y en performance.
En 1953, Rauschenberg aturdió al mundo del arte borrando un dibujo de Willem de Kooning. Ese año se divorció de Susan Weil. En 1964 Rauschenberg fue el primer artista estadounidense en ganar el Gran Premio en la Bienal de Venecia. (Mark Tobey y James Whistler habían ganado el Premio de Pintura). Desde entonces gozó de un raro grado de apoyo institucional.
En 1995 Rauschenberg fue galardonado con el Premio Mundial de Artes Leonardo da Vinci del Consejo Cultural Mundial.[28]
Robert Rauschenberg vivió y trabajó en la ciudad de Nueva York y desde 1970 en Captiva Island, en la costa occidental de Florida.
Rauschenberg mantuvo relaciones románticas con sus colegas artistas Cy Twombly y Jasper Johns, entre otros.[29][30] Su pareja durante los últimos 25 años de su vida fue el artista Darryl Pottorf, su antiguo asistente.[26]
En la década de 1970 se mudó a NoHo en Manhattan, en la ciudad de Nueva York.[31]
Rauschenberg compró Beach House, su primera propiedad en Captiva Island, el 26 de julio de 1968. Sin embargo, la propiedad no se convirtió en su residencia permanente hasta el otoño de 1970.[32]
Rauschenberg murió de insuficiencia cardíaca el 12 de mayo de 2008, en Captiva Island, Florida.[26]
Véase también
]- Museo Lunar
Referencias
]- GONZÁLEZ, JOSE ÁNGEL (4 de diciembre de 2016). «Primera retrospectiva póstuma de Rauschenberg, el artista para quien el lienzo vacío ya está lleno». www.20minutos.es - Últimas Noticia. Consultado el 21 de octubre de 2025.
- Marlena Donohue (November 28, 1997). «Rauschenberg's Signature on the Century». Christian Science Monitor. Archivado desde el original el July 7, 2006.
- «The Century's 25 Most Influential Artists». ARTnews. May 1999. Archivado desde el original el January 24, 2022. Consultado el January 20, 2007 – vía askART.com.
- «FAQs – Bob Rauschenberg Gallery» (en inglés estadounidense). Consultado el 10 de abril de 2025.
- «Lifetime Honors: National Medal of Arts». www.nea.gov. Archivado desde el original el 21 de julio de 2011. Consultado el 21 de octubre de 2025.
- Galleries, Franklin Bowles. «Franklin Bowles Galleries - New York - Robert Rauschenberg». franklinbowlesgallery.com. Archivado desde el original el 21 de agosto de 2007. Consultado el 21 de octubre de 2025.
- «American Art Great Robert Rauschenberg Dies at 82». The Ledger. Archivado desde el original el 19 de mayo de 2008.
- Fuller, R. Reese (11 de mayo de 2005). «Rauschenberg's Roots». theind.com (en inglés). Consultado el 21 de octubre de 2025.
- Knight, Christopher (14 de mayo de 2008). «He led the way to Pop Art». Los Angeles Times. Archivado desde el original el July 15, 2012. Consultado el March 6, 2012.
- «Chronology | Robert Rauschenberg Foundation». www.rauschenbergfoundation.org. Consultado el 21 de octubre de 2025.
- «Cherokee Artists». First American Art Magazine (en inglés estadounidense). Archivado desde el original el April 3, 2024. Consultado el April 3, 2024.
- «Archived copy». www.familysearch.org. Archivado desde el original el April 3, 2024. Consultado el April 3, 2024.
- Hughes, Robert (October 27, 1997). «Art: Robert Rauschenberg: The Great Permitter». Time. Archivado desde el original el 19 de mayo de 2008.
- «Robert Rauschenberg Oral History Project». INCITE (en inglés estadounidense). Archivado desde el original el January 6, 2023. Consultado el August 27, 2020.
- Sinclair, Sara; Bearman, Peter; Clark, Mary Marshall, eds. (August 19, 2019). Robert Rauschenberg. ISBN 978-0-231-54995-0. S2CID 242589376. doi:10.7312/sinc19276.
- Patricia Burstein (19 de mayo de 1980). «In His Art and Life, Robert Rauschenberg Is a Man Who Steers His Own Daring Course». Consultado el 21 de octubre de 2025.
- «Robert Rauschenberg». Waddington Custot (en inglés). Consultado el 21 de octubre de 2025.
- «Robert Rauschenberg | Pop Art, Neo-Dadaism & Collage Artist | Britannica». www.britannica.com (en inglés). 18 de octubre de 2025. Consultado el 21 de octubre de 2025.
- «Robert Rauschenberg | MoMA». The Museum of Modern Art. Consultado el 21 de octubre de 2025.
- Kotz, Mary Lynn (2004). Rauschenberg: Art and Life. New York City: Harry N. Abrams, Inc. ISBN 978-0-8109-3752-9.
- Kotz, Mary Lynn (1990). «Rauschenberg: Art and Life». Publishers Weekly.
- Collins, Bradford R. (2012). Pop art: the independent group to Neo pop, 1952–90. London: Phaidon. ISBN 978-0-7148-6243-9. OCLC 805600556.
- «bauhaus-archiv museum für gestaltung: startseite». Bauhaus.de. Archivado desde el original el July 18, 2011. Consultado el March 20, 2011.
- Josef Albers, quoted in Martin Duberman, Black Mountain: An Exploration in Community (New York: W. W. Norton, 1993), p. 56.
- Collins, Bradford (20 de agosto de 2012). Pop Art (en inglés). Phaidon Press. ISBN 978-0-7148-6243-9. Consultado el 21 de octubre de 2025.
- «Robert Rauschenberg, American Artist, Dies at 82 (Published 2008)» (en inglés). 14 de mayo de 2008. Consultado el 21 de octubre de 2025.
- Robert Rauschenberg Foundation, Walter (1991). Robert Rauschenberg : the early 1950s. Houston : The Menil Collection : Houston Fine Art Press. ISBN 978-0-939594-25-2. Consultado el 21 de octubre de 2025.
- «Leonardo da Vinci World Award of Arts 1995». Archivado desde el original el 5 de mayo de 2014. Consultado el 14 de agosto de 2013.
- «Captain Cook's First Voyage by Richard Wood Massi». Chris Villars Homepage (en inglés). Consultado el 21 de octubre de 2025.
- «Jonathan Katz». www.queerculturalcenter.org. Archivado desde el original el 23 de diciembre de 2009. Consultado el 21 de octubre de 2025.
- Jackson, Kenneth T.; Keller, Lisa; Flood, Nancy (1 de diciembre de 2010). The Encyclopedia of New York City: Second Edition (en inglés). Yale University Press. ISBN 978-0-300-18257-6. Consultado el 21 de octubre de 2025.
- «Beach House | Robert Rauschenberg Foundation». www.rauschenbergfoundation.org. Consultado el 21 de octubre de 2025.
Bibliografía utilizada
]- Busch, Julia M., A Decade of Sculpture: the New Media in the 1960s Archivado el 29 de septiembre de 2007 en Wayback Machine. (The Art Alliance Press: Philadelphia; Associated University Presses Archivado el 13 de febrero de 2010 en Wayback Machine.: London, 1974) ISBN 0-87982-007-1, ISBN 978-0879820077.
- Marika Herskovic, New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists, Archivado el 29 de septiembre de 2007 en Wayback Machine. (New York School Press, 2000.) ISBN 0-9677994-0-6. p. 8; p. 32; p. 38; p. 294-297
- Sweeney, Louise M. "Rauschenberg's Worldwide Quest for Art and Ideas," The Christian Science Monitor, May 20, 1991
Enlaces externos
]- Esta obra contiene una traducción derivada de «Robert Rauschenberg» de Wikipedia en inglés, concretamente de esta versión, publicada por sus editores bajo la Licencia de documentación libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 4.0 Internacional.
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